【重印独家首发】别再高价求啦！全网断货的这本动画教材，有货啦！
想要打磨出好看的动画故事+镜头表达？那不要错过今天为大家推荐的这本好书。
话不多说，直接请出今天的主角：
要提示大家的是：这并不是一本新书：2010年、2012年版是同样的内容；2015年这本书再版迭代过一次。更新了一些新内容。
接近一半人给出了5星好评
这本书卖得有多好呢？各个版本的书，在各大平台全都售罄了。
现在网上卖的，基本上都是超高疯狂价格的二手书……
不查不知道……这价格也太吓人了吧
出版社此前一直没有再重印这本书，这对我们摸鱼走马书店来说是非常可惜的一件事情。
本着决心不让读者们错过任何好书的原则，我们和出版社提出了加印的需求！希望更多朋友能通过本书学习讲述动画叙事的相关技巧，讲述好属于自己的好故事。
——出版社毫不犹豫地答应了，并且给我们书店对这次重印做独家首发！于是，这本之前已经没有货的好书，又得到了一次和大家见面的机会！
案例和配图都是生动有趣的
这本书，和之前我们上架的《动画表演规律》[点击此处读介绍]一样，都是加拿大谢里丹学院Nancy Beiman教授所撰写的书。
读到这里如果你已经心动了，现在就把这本书收进书架吧！
本书从剧本创作、角色设计和分镜头创作三个角度层层深入阐述动画故事的创作秘诀。
我们都知道，在影视上，故事的讲述非常依赖两个方面，一个是来自文字的脚本，也就是剧本；另一个是将文字转换成视听语言表达，也就是分镜头脚本。这二者决定了我们讲了什么样的故事，和如何在大银幕上叙述故事。
大家熟知的标准日式动画分镜
无论是电影编剧还是动画编剧，入门都会选择一些常用的工具书起手，比如罗伯特麦基的《故事》、约翰·特鲁比的《故事写作大师班》等行业经典，因为故事的基本框架大多是相通的，但是到故事具体的表现层面，仍旧是有较大的不同。
我们常说编剧如果能在剧本中展现对镜头的感知和场景渲染的能力是能影响作品品质的，比如小津安二郎在《东京物语》剧本中的结尾，曾在剧本中利用场景间的转换写出了交叉剪辑的效果（参考《小津安二郎剧本集》），京子和纪子遥相呼应，伴随着远处火车饱含深情，为电影中女人们的命运画上了完美的句号。
《东京物语》电影中乘坐火车远去的纪子
而在动画的语言中，时空更加自由，场景也更加自由，角色的演出增加了更多夸张变形的可能性，在故事上也要做出相应的调整。
如果动画的故事过于真人化，则可能会在表现上显得过于平淡，因为在真人的影视作品中，演员的表现能随时提供画面的细节，动画在大部分情况下并不会投入太多在肢体、表情细微的变化上，这就导致动画要从更多的方面去弥补这种信息差，或者去改变信息的流动方向。
动画能超越人类的极限，而真人往往要遵循现实法则。
动画的呈现更加自由奔放
在书中，Nancy Beiman提到了故事的两个切入点：一个是从角色出发，一个是从情节本身出发。当然，在一般的故事中，这些都是和谐统一的，情节塑造了人物，人物又做出选择构建了情节，它们共同组成了故事。
一般的编剧书都以情节设计为重，主要讲述故事框架搭建，在动画中这些也大同小异，但动画和真人影视中最大的差别其实更多在角色设计。本书中便尤其侧重从角色设计的维度讲解故事创作。
在动画中，角色设定可以更加奔放。你可以有永远死不了的汤姆和杰瑞，也可以有一口四川话的太乙真人，在此基础上会出现更多变化。
这本书中针对此举了相当多的案例。
比如夏洛克·福尔摩斯在很多作品中有尖鼻子、尖手指，甚至穿着三角形的斗篷，甚至他的名字听起来都很犀利。而华生听上去就比较像一个“方形”（平和），于是一代代的插画家都把他画成一个方下颌、方形身体、粗手指的魁梧形象，和福尔摩斯的精瘦身形形成对比。
福尔摩斯和华生的形象对比
角色在自身的弧光下构建了整个故事的框架，但如何呈现故事，如何在动画中使用分镜是一门很深的学问：任何的故事，在影视作品中都需要分镜去指导落地。
和实拍电影的分镜不同，动画的分镜往往更加细致，因为实拍电影的拍摄素材可以在现场有很多调整，甚至临时加片段、演员临时加戏都是十分常见的，而电影史上也因此诞生了诸多伟大的段落（比如《银翼杀手》结尾的那段诗便是演员临时想的）；
但在动画中，由于每个镜头都是“非自动”的人工制作，每多一秒的动画都会造成资源浪费，因此动画的电影必须精确到每个镜头内的每个动作，甚至以帧为单位。在动画分镜中，动作也会拆解出来画，一个动作的初始状态到动作过程最后到结束，很多时候都要将其关键的部分画出，以方便在layout和原画阶段做出指示。
对于动画，由于很多夸张变形的部分其实难以用文字赘述，此时分镜便显得更为重要，因为只有分镜画出来，才能判断剧本的桥段合不合适，剧本最终才能真正定稿。那分镜图该如何绘制，有哪些重要的组成成分，绘制的时候要注意什么，这些都在书中的技巧篇和实操有详细的解答。
书中演示正确和错误的分镜案例
如今，随着动画行业逐步有了变好的趋势，更多的年轻人想要加入动画创作的大军，相信这本《动画编剧与角色设定》能为想要投身于动画前期工作，创作出优秀故事的年轻人提供很好的参考意见，在创作的漫漫长路上做出优秀的作品。
最后，我们引用作者Nancy Beiman教授的一段话，送给所有热爱动画的人：
「动画制作是一个奇特的创作历程。在此历程中，过程与结果是同样重要的。它关系到要做什么和如何去做！我一直觉得，动画家不仅仅是“执笔的演员”。这种叫法并没有体现出动画家们所做工作的 真正价值所在。我们赋予无生命的画面以生命。我们创造宇宙万物。我们是魔法师。」
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